In der freien und zeitgenössichen Malerei ist die Wahl der Farben für ein Objekt nie realistisch. Ob du ein Gesicht nun blau, rosa oder grün malst bleibt deiner Phantasie und deiner Intuition überlassen. Die Freiheit dabei ist schier grenzenlos. Auf der einen Seite macht es viel Spaß nicht eingeengt zu sein. Es kann aber auch schwierig werden weil nichts vorgegeben ist. Denn in der realistischen Malerei zeigt die Natur die Farbe und die kann übernommen werden.

Folglich musst du dir in einer freien Bildgestaltung selbst überlegen welche Farben du für dein Motiv wählst. Da stellt sich die Frage wie du vorgehen kannst um das richtige Kolorit für ein spannendes und lebendiges Portrait herausfindest. Bei der Betrachtung der Werke anderer expressiv malender Künstler wirst du feststellen, dass es keine wilde Buntheit gibt sondern ausgewählte Farben.

Gib deinem Gefühl Ausdruck bei der Wahl der Farben für ein Gesicht

Bei der Wahl der Farbe kann dir dein Gefühl helfen. Möchtest du Lebendigkeit und Aufregung in deinem Bild oder Ruhe und Ausgeglichenheit. Nähe oder Distanziertheit. Zurückhaltung oder Dynamik usw. Mit Farben kannst du das sehr gut ausdrücken. Z.B Blau steht für Kühle, Zurückhaltung und Ruhe. Rot und Orange ist kraftvoll, leuchtend und aufregend. Grün ist ausgleichend, ausbalanciert und entspannt. Violett und rosa signalisiert Mut, Neugier und Kreativität. Gelb symbolisiert Wärme und Nähe. Es kann noch beliebig weiter ausgeführt werden.

Von der gefühlten Farbe zum Farbkonzept

Sehr harmonische Farbzusammenstellungen entstehen z.B mit nur einer Grundfarbe. Dazu braucht eine Bildkomposition Kontraste von hellen und dunklen Tonwerten. Spannend wird es noch wenn kalte und warme Farben und reine und gebrochene Tönen konkurieren. Kontraste sind wichtig in einem Bild sie machen es interessant und plastisch. Kühle Farben neigen dazu sich zurückzuziehen. Warme drängen sich in den Vordergrund. Eng verwandte Farben verbinden sich. Entfernte Farben kontrastieren und differenzieren sich. Das soll in ein expressives Bild einfließen. 

Wie sieht das in der Malpraxis aus?

Wenn du z.B Blau als Grundfarbe für ein Portrait gewählt hast, musst du nun warme, kalte und gebrochene Töne mischen. Gemischte Farben sind interessanter als fertige Mischungen aus dem Näpfchen oder Tube. Am besten erstellst du dir deine eigenen Farbtafeln wo du alle Mischergebnisse daraufmalst.

So kannst du vorgehen:

Mische z.B zu einem kühlem Blau einen im Farbkreis neben liegenden wärmeren Ton, also z.B ein Blauviolet. Experimentiere mit mehr oder weniger Farbpigmenten jeweils von der einen oder anderen Farbe.

Mache die gleichen Mischungen zu diesem Blau mit der im Farbkreis neben liegenden kühleren Farbe, zB. ein kühles Grün. Und letztlich mische Blau mit seiner Komplementärfarbe. (Siehe unten Farbkreis) Experimentiere mit den Mischungen mal mit mehr Wasser und mal mit mehr Pigment. Spiele nun dieses Vorgehen mit anderen Farben durch und erstelle somit mehrere Farbtafeln.

Die Farben auf der rechten Seite des Farbkreises gelten als kalte Farben. Und die auf der linken Seite gelten als warme Farben. Komplementärfarben liegen sich im Farbkreis gegenüber.

Du kannst ein Gesichtsmotiv mit nur einer Grundfarbe und ihren Ausmischungen malen oder auch zwei miteinander kombinieren. Also, hast du eine Farbtafel mit Blau erstellt und auch eine mit Orange dann kannst du beide in einem Motiv verwenden. Wobei nicht beide gleich stark im Bild vertreten sein sollen. Besser ist eine Farbe mit ihren Ausmischungen dominieren zu lassen. Verwende z.B hellere Mischungen für Licht und dunklere Mischungen für Schatten. Gebrochene Mischungen für Hintergründe und auch für tiefere Schatten. Um weiter Spannung zu erzeugen kannst du noch ein oder zwei Akzentfarben die zum Farbklang passen an einigen Stellen in deinem Bild hinzufügen.

Schau dir mein Video aus den 2. Teil der Beitragserie “Ein Portrait modern und expressiv malen”.

Hier erfährst du wie du Licht und Schatten also hell und dunkel in einer Fotovorlage erkennen kannst und mit Licht und Schatten malen beginnen kannst. Den Link findest du ganz unten.

Warum doch ein kompliziertes Farbkonzept in einer freien expressiven Malerei?

Jetzt wirst du vielleicht sagen, dieses Farben mischen schränkt mich doch ein. Eigentlich will ich freier malen. Aber selbst in einem freien und expressiv gemaltem Bild ist unkultivierte Buntheit zu vermeiden. Denn auch hier ist eine spannende und interessante Farbzusammenstellung gefragt. Das Geheimnis guter Farbzusammenstellungen ist, mit nur wenigen Farben zu malen und mit mehr Tonwerten und Kontrasten zu arbeiten.

Vor allem wenn du dich mit dem Farben mischen auseinander gesetzt hast wirst du überrascht sein was alles möglich ist.

Dieser Artikel soll eine Anregung sein, um einen Einstieg in die expressive und moderne Malerei zu finden oder auch zu erweitern. Vielleicht trage ich dazu bei dich zu inspirieren. Darüber würde ich mich freuen. Es gibt eine riesige Spielwiese was man mit Farbe alles machen kann. Daher schreibe mir wenn es dich interessiert, dann will ich gerne noch mehr darüber berichten.

In einem Video kannst du mir über die Schulter schauen, wie ich ein Portrait expressiv in Aquarell male. Siehe Bild.

Komm in meine “Malbibliothek” und male mit mir gemeinsam.

Es gibt dort noch weitere schöne Anleitungsvideos für die expressive Aquarellmalerei.